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Don't focus on where we are today, but where we intend to go.

Sebastian Vettel goes to Ferrari

As Red Bull F1 team announced that Vettel will leave Red Bull F1 team at the end of 2014 season, and he will join Ferrari team from 2015 season! This is should be a great changing for Vettel! And meanwhile Alonso will leave Ferrari F1 team, he is going to McLaren F1 team from 2015 season.…
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October 7, 2014 2

Pottery – Making

经过实战练习之后,我们可以肯定的是,要纯手工做出一个胎壁比较薄的瓷器是如此的困难!进过一上午的努力,做出一个比较“厚实”的大碗!不容易啊!希望烧制之后的结果,能够成就伟大作品!!:)


October 7, 2014 0

Star War: The force will be with you, always!

昨日在电视上看到了这久违的电影,记得第一次在老家电视上看到这部电影还是在上小学的时候!这真是……看得不是电影,看得是“岁月”啊!!纪念一下吧!  


September 14, 2014 0

Equalizer (B)

下边介绍几种常用乐器的频率,用来参考调节 1. 底鼓 (Kick Drum) : 底鼓是一首歌曲里最重要的部分之一,被称为乐队的灵魂,因为它推动着节奏向前进行。这里我们讨论如何处理常见的三种底鼓: 第一种我称之为“80年代蓬头底鼓”,你一定熟悉的:强而有力、富含中频、含有重击的”砰”声,想得到这种比较怀旧的底鼓声音,可以先过滤掉60Hz以下的频率,然后根据情况在78-84Hz提升3到6dB(Q值大约为1),使之听起来象是敲在你的胸膛上。接下来在1.5-2.5kHz提升大约6dB来增加”砰”声(Q值在1.5-2.5比较适合),最后在120Hz降大约4dB(Q值1.0)。 第二种是当今最流行的”Bonham”摇滚底鼓,我通常在120-240Hz提升4dB或更多来得到这种声音,还需要过滤掉1.5kHz以上的所有频率,有时候可能需要在80Hz略降低1-2dB、在60略提升2-3dB。 还有一种现在常用的底鼓:比较空、有摩擦声,想得到这种声音,你可以过滤掉100Hz以下的所有声音,在125Hz提升大约3dB,在250-350Hz提升大约4dB。然后过滤掉2kHz以上的所有频率。 2. 军鼓 : 目前有两种使用最广泛的军鼓类型:一种紧凑、有力,另一种松散、比较长(通常用于ballads风格的歌曲) 首先,任何军鼓都不需要150Hz以下的声音,所以把它们过滤掉。军鼓的中心频率通常在1kHz附近数百Hz的频段内,所以在这一频段提升3-6dB通常会非常有益。 对于紧凑型军鼓,你可以尝试分别提升中高频(5kHz附近)、部分高频(8-9kHz),提升量可以从3dB开始逐渐上升,左右变化一下提升的频点直到得到理想的效果。过滤掉250Hz以下、11kHz以上的频率会使这种军鼓听起来很舒服。 对于松散型军鼓,需要在低端(250Hz附近)进行一些提升,我通常提升6dB。高频不用象紧凑型军鼓那样大幅提升,但在7kHz附近略作提升通常会有益处,再往上的频段可以过滤掉。关键是中频,先把提升的频点在800Hz-2kHz之间移动,找到那个能引起共鸣的频点,然后调整一下提升的幅度和Q值。对于这种军鼓,往往需要加上启动时间(attack time)较长的压缩、较重的混响来与之配合。 3. 钹(cymbal) : 对于这些富含高频的鼓件,可以降低4kHz以下的频率,根据情况提升高频区(10-14kHz)大约3dB。 4. 沙锤(shaker), 手铃(tambourine), 手鼓(conga)、拍手(hand clap)等 : 沙锤(shaker)和手铃(tambourine)很相似,要明亮并且贯穿高频区,对于沙锤,我通常过滤掉2kHz以下的所有频率,略提升高频,比如在9kHz提升6dB;手铃要略带叮当声,所以我过滤掉800Hz以下的频率,在1.5或2kHz提升4dB,在7kHz略作提升。 对于手鼓(conga),我通常用扫频的办法找到那个引起共鸣的频点,根据情况略作提升或降低。需要注意的是不能提升过多,尤其是共鸣频点较低的时候,可能与鼓和贝斯形成干扰。为了突出conga的冲击效果,我通常在中频(5kHz附近)略作提升,比如提升6dB。 对于拍手声,可以通过提升中低频使之厚实,通常在250Hz提升2dB(Q值1.5)。同样为了加强冲击力,可以提升中频(在1.5kHz附近提升约4dB)和高频(在8kHz附近提升2-3dB)。 5.钢琴 : 如果钢琴是主要乐器,只与人声或少量陪衬乐器构成音乐,这时可不必做太多调整,如果没有贝斯,我通常会略微提升低频(140Hz附近),另外可以在高频区(8.5kHz附近)略作提升,比如3dB。 如果钢琴与其他7-8种乐器一起构成非常丰满的音乐,则需要对钢琴做一些衰减的均衡处理。由于钢琴的弹奏多集中在中音区,因此你可能需要在中频区(3或4kHz)略作衰减使之听起来不那么”honky”。过滤掉140Hz以下的频率,因为这段频率毫无疑问会与底鼓和贝斯形成干扰。在8kHz附近略作提升可以使高音键听起来更明亮。另外尽量使中频到高频的过渡自然些。 6. 电贝斯 : 电贝斯的种类很多,处理的方法也不一样。我最喜欢的是这种贝斯:丰满、厚重、每个音符都很突出。对于这种贝斯我通常这样处理:过滤掉100Hz以下的所有频段,降低520Hz以上的频段,在260Hz提升6dB使音调变得丰满,在730Hz提升3dB来增加拨弦的噪声,然后再配合适当的压限效果器,就可以产生这种适用于多种音乐风格的贝斯声音了。 对于击弦贝斯(slaps and punches),处理方法大体同上,但有两处不太一样:不必从520Hz就开始降低高频,在中频(2kHz附近)提升4-6dB突出slap声;低频过滤点可以设在50Hz,以便保持足够的隆隆声。 7. 电吉他 : 与钢琴一样需要根据整个作品的配器来决定处理方法。如果只有一轨电吉他外加鼓与贝斯,可以让电吉他听起来响亮;如果有好几轨电吉他,另外还有钢琴、电钢琴、打击等乐器,就必须让电吉他在频谱中占据合理的位置,从而融入到音乐中。 对于第一种情况,只要不与贝斯发生冲突,可以尽可能的响亮,我处理那种只有一个吉他手的小型摇滚乐队时,会尽可能提升电吉他的低频,通常会在160Hz提升3dB以上,同时注意与贝斯相融合。另外根据电吉他的声音特点可以在700-800Hz稍作提升。有时需要突出中频,可以在3kHz附近提升。如果想要得到那种压碎般的声音(crunchier),可以在高频区(7kHz)提升6dB左右。同样,把不需要的低频和高频过滤掉——这是一个好习惯,但要仔细听,以免过滤掉有用的泛音和谐音。 对于第二种大型乐队的情况,假设还有另外两把电吉他。首先过滤掉200Hz以下和9kHz以上的频率,重点是中频,可以先通过扫频来判断哪些频段需要提升、哪些频段需要衰减。我发现提升4kHz、衰减6kHz通常能取得好的效果,但有时却正好相反,主要取决于作品的整体要求。对于有多把电吉他同时演奏的情况,要确保其声音略有不同,否则听上去会非常刺耳。 8. 木吉他与弦乐 : 对于不同的混音作品,木吉他的均衡处理会有极大的不同。 图六(抱歉在原文里没有找到图例)示范了一个与鼓、贝斯、钢琴、电吉他、打击乐以及大量人声一起演奏的木吉他均衡处理。我过滤掉了90Hz以下的所有频率,在360Hz作了少许提升。在中频、高频作了相当大的提升:在2kHz提升了10dB,在7.1kHz提升了9dB,这样处理后木吉他听起来的确比其他乐器都要明亮了。 来看图七,这首作品里除了木吉他外只有人声、少量打击乐器。为了使木吉他听起来更饱满,我把低频过滤点降低到了43Hz,在166Hz提升了3.4dB。中频提升点放到了3.1kHz,只提升了7dB,用更平滑的均衡曲线在高频区(7.1以上)提升了9dB。 弦乐的均衡处理与木吉他非常类似,在乐器很多的音乐里,我通常会过滤掉大部分低频,然后在中高频(7kHz)提升大约4dB,最后也许会在高频区(10kHz)用坡形曲线做提升来增加一些空气感。…
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July 19, 2014 0

Equalizer (A)

均衡器(Equalizer),缩写EQ,是一种可以分别调节各种频率成分电信号放大量的电子设备,通过对各种不同频率的电信号的调节来补偿扬声器和声场的缺陷,补偿和修饰各种声源及其它特殊作用。声音是可以分成不同的频率,所以通俗来讲,均衡器就是可以对不同频率分开设置音量的装置,均衡器可以是硬件也可以是软件实现。 不同频率段的声音可以带来不同听感,通过调节均衡器不同频率的滑块,改变对应频率的音量,从而带来非常直观的听感变化,平时我们听音乐的时候觉得低频过于轰头或是高频非常刺耳,都可以通过均衡器进行改善,另外如果能合理的设置均衡器还能让耳机的三频表现更加平衡,当然均衡器并非万能,它只能对声音的音量做出调整,如果想用它调出环绕效果是不可能的。 20Hz~60Hz部分,这一段提升能给音乐强有力的感觉,给人很响的感觉,如雷声。是音乐中强劲有力的感觉。如果提升过高,则又会混浊不清,造成清晰度不佳,特别是低频响应差和低频过重的音响设备。 60Hz~250Hz部分,这段是音乐的低频结构,它们包含了节奏部分的基础音,包括基音、节奏音的主音。它和高中音的比例构成了音色结构的平衡特性。提升这一段可使声音丰满,过度提升会发出隆隆声。衰减这两段会使声音单薄。 250Hz~2KHz部分,这段包含了大多数乐器的低频谐波,如果提升过多会使声音像电话里的声音。如把600Hz和1kHz过度提升会使声音像喇叭的声音。如把3kHz提升过多会掩蔽说话的识别音,即口齿不清,并使唇音“m b v”难以分辨。如把1kHz和3kHz过分提升会使声音具有金属感。由于人耳对这一频段比较敏感,通常不调节这一段,过分提升这一段会使听觉疲劳。 2KHz~4kHz部分,这段频率属中频,如果提升得过高会掩盖说话的识别音,尤其是3kHz提升过高,会引起听觉疲劳。 4kHz~5KHz部分,这是具有临场感的频段,它影响语言和乐器等声音的清晰度。提升这一频段,使人感觉声源与听者的距离显得稍近了一些。衰减5kHz,就会使声音的距离感变远。如果在5kHz左右提出升6dB,则会使整个混合声音的声功率提升3dB。 6kHz~16kHz部分,这一频段控制着音色的明亮度,宏亮度和清晰度。一般来说提升这几段使声音宏亮,但不清晰,不可能会引起齿音过重,衰减时声音变得清晰,但声音不宏亮。 虽然通过文字能初步了解到不同频率声音对音乐产生的影响,但要想有更具体的了解,实际操作是必不可少的。设置均衡器时边听边调节往往是不错的选择,将整体听感调节至能迎合自己口味的即可,无需刻意追求精确参数。针对某一首歌曲单独调节均衡器虽能解决听感上的问题,但这应该是录音师的工作,对于已发行的音乐其实并不存在这类问题。而很多有经验的音频发烧友往往会通过均衡器来弥补自身器材上的不足,针对耳机、音箱的听感或是频响来设置均衡器,对三频进行一定的弥补,让听感来得更平衡,例如通过均衡器可以适当降低高频音量,让某些耳机的高频听起来更加柔和,不那么刺耳,当然设置均衡器时,有时候经验是相当重要的,可能有一些新手会出现无论怎么设置都达不到满意的声音。均衡器除了能缓解一些器材听感不平衡的问题,也能通过进行合理的设置放大某一频率的声音,比如,大幅提升150Hz~500Hz的音量,降低其它频率的声音,就可以将人声凸显。 通过均衡器对声音的不同频率进行设置,可以做到很多事情,但世上没有万能的东西,均衡器也有做不到的地方。均衡器是一种工具,而非是一种音效设置,总之合理使用均衡器才是最重要的。


July 19, 2014 0

Stephen Hawking Is Terrified Of Artificial Intelligence

“Whereas the short-term impact of AI depends on who controls it, the long-term impact depends on whether it can be controlled at all.” “Success in creating AI would be the biggest event in human history.” Stephen Hawking writes. “Unfortunately, it might also be the last .”


July 9, 2014 0

台灣 淡水

最近在台灣參與一個項目的實施工作,忙裡偷閒之際,去了一趟淡水。映像不錯,值得再次慢慢品味這個小城!  


June 20, 2014 1

KaVaLan

虽然,之前没有听说过这个Whisky品牌,更没有喝过。但是,经过一个下午的参观,我还是买了还几瓶带回家! 大麦酿制,采用葡萄酒桶进行贮藏,吸收酒桶中残留的葡萄酒香味,使得KaVaLan Whisky酒独具风格!推荐!(^_-)


March 11, 2014 0

台灣宜蘭

今天一大早,就和台灣的朋友一起開車來到宜蘭,這邊面向太平洋,風景非常不錯!


March 2, 2014 0

Change Life Back

Three years later, I am back! And now I am working in eBaoTech! Again! No more comments, no more reasons. Stay Hungry. Stay Foolish!


November 29, 2013 0